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¿Cómo se hizo la evolución digital de Renesmee en ‘Amanecer’?

Volvemos al tema de las manipulaciones digitales en la saga ‘Crepúsculo’. Esta vez nos centraremos en el personaje de Renesmee, hija de Edward y Bella Cullen y que, durante la película ‘Amanecer. Parte 2’ cambia rápidamente de ser un bebé a una niña de 10 años.

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Lola VFX se encargó de manipular digitalmente la cara de la bebé recién nacida. Grabaron a unos 30 bebés usando un equipo de proyección, para basar al personaje de Renesmee en ellos. Acabaron usando trozos y piezas de unos cinco de esos bebés grabados para crear el aspecto final, como si fuera una colcha hecha de varios trozos de tela. Los ojos fueron hechos con CG, basándose en los ojos reales de Kristen Stewart (que interpreta a Bella) cuando era bebé.

En la escena de la chimenea, cuando Jacob se imprima de Renesmee, él ve el futuro y la ve crecer hasta hacerse una mujer adulta. Para ello, se creó un bebé por CG. Todas las tomas de Renesmee están basadas en una actriz de 10 años llamada Mackenzie Foy, y consiguieron que la chica pareciera desde un bebé recién nacido a una joven de 18 años.

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Para esto último, grabaron a una modelo de 18 años corriendo por un parque, y luego capturaron la actuación de Mackenzie con el equipo de proyección de Lola VFX. Usando el programa Flame, modificaron el aspecto facial de Mackenzie para que pareciera más mayor, y luego modificaron un CyberScan de Mackenzie para ajustar las proporciones de envejecimiento. La futura Mackenzie se hizo con las mismas técnicas usadas para crear al bebé de la chimenea.

Sin embargo, las críticas hacia este cambio digital no tardaron en llegar. Muchos consideran ‘cutre’ el aspecto del bebé recién nacido, una mezcla entre lo digital y lo real. Lo mismo con la niña que va creciendo, tanto en altura como en aspecto físico, que acaba pareciendo algo desgarbada. Os dejamos con un vídeo del momento de la chimenea, juzgad por vosotros mismos.

¿Qué creéis, habría sido mejor utilizar a un bebé distinto de la niña para la película, o acertaron al cambiar a la misma actriz digitalmente?

¿Cómo se hizo el cambio de Bella en ‘Amanecer. Parte 1’?

La saga Crepúsculo puede tener tantos seguidores como detractores, pero lo que no se puede negar es que su penúltima película (‘Amanecer. Parte 1’) llamó la atención por la transformación que sufrió su protagonista, Bella Swan (interpretada por Kristen Stewart), a lo largo de sus 117 minutos de duración.

ImageJohn Bruno, supervisor de efectos especiales, insistió en los cambios físicos del personaje: “se casa, tiene sexo vampírico, se queda embarazada, pierde 13kg, se enferma, está al borde de la muerte y revive como vampiro”. Por eso, se tuvieron que completar 1275 tomas de efectos visuales con un límite de tres meses: “lo más grande en todo este proceso fue el no perder nunca la expresión y la emoción en los ojos de los personajes”, afirmó.

ImagePara conseguir que Bella perdiera tanto peso y pareciera bulímica, se utilizó una combinación de efectos especiales prácticos y CGI, para hacer que las 200 tomas del ‘Efecto Bella’ (como lo llamaron) fueran creíbles. La compañía Legacy Effects, que se encarga de los efectos para las criaturas, hizo una serie de retoques a la actriz durante una sesión de maquillaje de tres horas. Le hundieron los ojos y le marcaron los pómulos, la barbilla y las clavículas. La prueba de rodaje fue grabada y enviada a Lola VFX, responsables de hacer que, en las imágenes, apareciera más delgada. Para ello usaron prótesis, reduciendo el presupuesto del rodaje digital, pero les daba el problema de que le sobresalían por la sien, creando sombras extrañas que tuvieron que eliminar más tarde. Además, tuvieron que deformar las prótesis para ajustarlas al aspecto natural y en progreso que mostraba Bella.

ImagePara apoyarse, Legacy creó un maniquí a tamaño real de Bella ya demacrada, y se guiaban con él para hacer las deformaciones corporales. Hicieron más delgados sus piernas y brazos, y consiguieron que se le marcasen los huesos de los nudillos. Además, se usaron patrones 3D de su cabeza para cada toma, desarrollando un truco para envolver una imagen bidimensional en una imagen geométrica en 3D. Tenían dos cabezas de Kristen Stewart en 3D, una de ellas era normal y la otra demacrada, proyectando una dentro de la otra. Luego se ponía como base la imagen normal, transfiriendo sus colores a la imagen demacrada. Así, sólo tenían que deformar la periferia orbital y los pómulos.

Próximamente, en ‘Detrás de las cámaras’, os explicaremos cómo se hizo el rápido crecimiento de la hija de Bella en ‘Amanecer. Parte 2’.

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Tras el doblaje de ‘¡Rompe Ralph!’

¡Rompe Ralph!’ (‘Wreck-It Ralph’) es la nueva película de Disney, dirigida por el ganador de un premio Emmy, y colaborador de ‘Los Simpson’, Rich Moore. El día de Navidad ha sido el elegido para estrenar este largo animado en los cines españoles.

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Su trama empieza con Ralph, que sueña con ser tan querido como el hombre perfecto arréglalo-todo, Fix-It Félix. El problema es que a nadie le gusta un chico malo, pero en cambio todos aman a los héroes… así que cuando un moderno juego llega con un personaje malo, que es un sargento Calhoun, Ralph lo ve como su oportunidad para el heroísmo y alcanzar la felicidad. Ralph se mete en el juego con un simple plan –ganar medallas de todo-, pero accidentalmente libera un enemigo mortal que amenaza a todos los juegos del arcade. ¿Será Ralph lo suficientemente bueno y hábil para convertirse en un héroe antes de que sea “Game Over” para toda el arcade?

Y claro, como toda película animada (y, en general, como toda película que llega a España), tiene todo un trabajo de doblaje detrás. En el doblaje original se pueden escuchar las voces de John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer o Jane Lynch. En España, escucharemos a actores tan conocidos como José Coronado, Karra Elejalde, Álex de la Iglesia, Fernando Guillén Cuervo y Carlos Bardem. Pero, ¿quién es quién en esta nueva obra de arte de Disney

Carlos Bardem (actor, guionista y escritor) es ‘Kano’, un personaje del juego ‘Mortal Kombat’, maestro de las armas cortantes y líder del clan Dragón Negro. José Coronado (ganador del Goya al Mejor Actor Protagonista por ‘No habrá paz para los malvados’) es ‘Satán’, que pertenece al juego de rol ‘Diablo’. Álex de la Iglesia (director, productor y guionista) es ‘M. Bison’, el implacable dictador mundial de ‘Street Fighter’, que aprende a reprimir su Psycho Power en la terapia de malos. Karra Elejalde (‘Invasor’) es ‘Robotnik’, el antagonista principal de la serie ‘Sonic’. Y, por último, Fernando Guillén Cuervo (actor) interpreta a ‘Bowser’, enemigo principal de Mario de ‘Super Mario Bros’.

Desde ‘Detrás de las cámaras’ os dejamos unos vídeos, disponibles en Internet, sobre cómo ha sido el proceso de doblaje de esta película. No os lo perdáis, merece la pena verlos.

El cine en 3D, ¿cómo se hace?

Pocos cines quedan en España, y en el mundo, que no tengan al menos una sala para la proyección de películas en tres dimensiones. Amadas por unos y odiadas por otros, pero seguro que lo que muchos se preguntan es cómo es posible esta tecnología.

ImageNosotros percibimos el mundo en tres dimensiones a través de la visión estereoscópica, es decir, la visión binocular de un objeto produce la sensación de tridimensionalidad cuando el cerebro procesa dos imágenes capturadas desde puntos ligeramente distintos. Pues el cine en 3D intenta que el espectador perciba la película de la misma forma que percibe el mundo real, aunque cuentan con la limitación de que las pantallas sobre las que se proyectan las películas son bidimensionales.

La profundidad en una fotografía o película o, mejor dicho, la ilusión de profundidad, se consigue mostrando imágenes ligeramente diferentes a cada ojo. Pongamos el ejemplo de la primera técnica para las películas en tres dimensiones: las gafas especiales de color rojo y azul. Se consigue el efecto a través de dos imágenes superpuestas, con las porciones que deben ser vistas por uno u otro ojo del color opuesto al del celofán que cubre cada lente, y así cada ojo sólo ve la imagen que le corresponde y, en conjunto, se percibe una sensación en 3D.

Actualmente existen otros sistemas. Ahora las gafas tienen un filtro LCD que se sincroniza con el sistema de proyección para tapar uno u otro ojo según corresponda. De hecho, se proyectan dos películas a la vez, una para cada ojo, con frames intercalados. Cuando en la pantalla se proyecta la imagen correspondiente al ojo derecho, las gafas oscurecen el cristal frente al ojo izquierdo, y viceversa.

Pero claro, para que esto funcione las películas deben haber sido grabadas con el formato adecuado. Se necesitan al menos dos cámaras de vídeo que capturen, a la vez, las escenas, cada una recogiendo las imágenes que luego se proyectarán para uno de los dos ojos.

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Crítica de ‘El Hobbit. Un viaje inesperado’

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¿Qué puede llegar a ser más esperado: una nueva entrega de la saga de Tolkien, o otra película en cartelera de Peter Jackson? Pues esta vez lo tenemos todo unido: ‘El Hobbit. Un viaje inesperado’ llega a la gran pantalla por todo lo alto… ¿por todo lo alto? Teniendo en cuenta que el libro en el que se basa el largo ronda las 300 páginas, y han aprovechado para hacer una trilogía, hay que cogerlo con pinzas.

Un temor, muy justificado, es que la historia de esta primera entrega, que dura casi 3 horas, se quede un poco corta. Sin embargo, una vez te metes en la película, te das cuenta que los minutos pasan y pasan y nunca se te hace pesada. Tiene un ritmo trepidante, en el que nunca pasa nada exageradamente descabellado (como sí ocurre en ‘El señor de los anillos’), pero en el que tampoco dejan de pasar cosas. Por eso, su continua acción la hace un film muy entretenido. Entretenido, pero poco complejo y con poco impacto, ya que es una acción quizás más infantil que la de sus predecesoras, en el que las guerras causaban mucho más impacto que las ‘aventurillas’ de este grupo de enanos, hobbits y magos.

Es, entonces, una buena película, pero no al nivel de las aventuras de Frodo. Podría considerarse como una película más humorística y divertida, con una dirección de fotografía espectacular y manteniendo su esencia épica, pero con un tono distinto, mucho más desenfadado.

Respecto a los personajes, comentar que el actor que encarna a Bilbo Bolsón, Martin Freeman, hace un trabajo respetable. Su rostro es de los aspectos más cómicos de la película, y hace que te creas la fantástica historia que te están contando. El grupo de enanos completa ese aspecto humorístico, con personalidades para todos los gustos y un trabajo grupal perfecto. El mago, capitaneando a estos ‘personajillos’, es por todos conocido. Y calificar de… ¿curiosa? la aparición e introducción de Gollum, por todos esperada.

Un asunto digno de comentar en un blog como el nuestro es el nuevo 3D a 48 frames por segundo, al contrario del cine convencional de 24 frames por segundo. Esta tecnología dota al largo de más realismo, aunque sus resultados están dividiendo la opinión pública.

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Visita a la Filmoteca de Valencia

El IVAC (Institut Valencià de l’Audiovisual i de la Cinematografia) concentra todas las materias en cine y audiovisual de la ciudad. También asume las tareas de la Filmoteca, como la conservación, restauración, catalogación y divulgación del patrimonio y la cultura cinematográfica. Por otra parte, fomenta la creación, producción y formación cinematográfica y audiovisual, ya que se encarga de la convocatoria y concesión de las ayudas al sector audiovisual valenciano.

El instituto, que lleva el nombre del cineasta valenciano Ricardo Muñoz Suay, fundador y primer director de la Filmoteca de la Generalitat Valenciana, se ocupa también de la celebración anual del Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove. Festival con una larga trayectoria, plenamente consolidado dentro del abanico de festivales internacionales de cine de España.

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Moviola de 16mm

Desde ‘Detrás de las cámaras’ nos desplazamos a la Filmoteca para que nos expliquen en qué consiste su trabajo y cómo está el sector en la actualidad. Inma Trull, jefa de Recuperación, nos explica que la Filmoteca se encarga de llevar a cabo las tareas de recuperación, restauración, catalogación y conservación de material relacionado con la cinematografía y el audiovisual, además de ser responsable del estudio y difusión del patrimonio audiovisual y la cultura cinematográfica.

Las cifras que Trull nos da nos sorprenden, ya que los fondos audiovisuales del IVAC están compuestos por más de 20.000 títulos, entre producciones de cine valenciano, español y extranjero de todas las épocas. Sin embargo, también afirma que se ha perdido entre el 85% y el 90% del cine de antes de 1950 debido a que estaban hechas de nitrato, que autocombustiona fácilmente.

La Filmoteca ofrece un servicio de recogida de películas antiguas. Puedes llevar allí tus super8 para que los conserven adecuadamente, sin perder los derechos sobre ellos, y te ofrecen una copia para que te la lleves a casa. Trull nos cuenta que, ahora que llega la Navidad, es cuando más películas les llegan, ya que la gente quiere verlas en esta época o regalarlas. El problema es que se necesita bastante tiempo para su recuperación, como mínimo tres meses.

Olga Bonet, del archivo fílmico, se encarga de la catalogación de las películas que reciben en la Filmoteca. Su trabajo consiste en analizar, plano a plano, todos los aspectos de la película. Así pueden hacer un exhaustivo estudio de su estado de conservación. Nos dice que allí tienen mucho material que en Internet no podríamos encontrar, y por eso es necesario que la Filmoteca se mantenga en pie.

Los usuarios pueden hacer uso de sus archivos si visitan las instalaciones, utilizando las cabinas de reproducción que ponen a nuestra disposición. Material que puede ser muy útil para el ámbito de la investigación o incluso por gusto, ya que hay películas de época muy valiosas. Otro dato interesante es que los estudiantes de comunicación pueden hacer uso gratuito de la Filmoteca, así que… ¡animaos!

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Alumnos de la Universidad CEU – Cardenal Herrera iluminan y decoran su Belén Viviente. ¿Cómo se hizo? (videopost)

Llega la Navidad y la universidad llevó a cabo ayer, como cada año, su típico Belén Viviente. Profesores y alumnos colaboraron, mano a mano, no sólo para decorarlo, sino también para iluminarlo.

Los estudiantes de la universidad dirigieron la iluminación y fotografía del Belén Viviente para conseguir la ambientación adecuada, además de cuidar cada detalle de su decorado. Desde aquí nos desplazamos hasta allí para explicaros, de primera mano, cómo es posible elaborar este trabajo.

Claudia Capella, estudiante de Comunicación Audiovisual, fue la responsable de fotografía del evento. Supervisada por dos profesionales del ámbito, Roberto Canelles y Manolo Millán, utilizó la clave baja para todo el set del Belén, para lo que colocó una luz frontal débil que iluminara al representante del niño Jesús, una más fuerte para los Reyes Magos y tres fresnels de techo para la iluminación del pesebre.

Para simular un efecto de fuego, se utilizó un papel de aluminio con efecto espejo y unas gelatinas de tinte naranja, amarillo y rojo con un foco apuntando hacia ellos. Así, al mover el papel de aluminio se creaba un reflejo en el pesebre como si se tratara de fuego. Para las estrellas y, sobre todo, la estrella fugaz, se cortó una cartulina negra con dichas formas y se colocó un foco enfrente para que, al pasar la luz a través de las formas, las creara en la tela del fondo de un tamaño más grande.

Respecto al decorado, Maribel Sánchez, también estudiante de Comunicación Audiovisual, colocó una plataforma y dos estanterías detrás de forma vertical. Con telas negras cubrió tanto la plataforma como las estanterías y colocó encima paja, para simular el pesebre. Un cubo, cubierto también con una tela, fue donde se sentó la Virgen María. Una máquina de humo detrás del decorado hizo parecer que los Reyes Magos fueran más mágicos que nunca. Los disfraces vinieron de parte de la universidad, con los que profesores y alumnos representaron a los personajes del Belén.

Si quieres ver cómo quedó el Belén Viviente, a partir de lo que te hemos contado, aquí tienes el vídeo.

Cómo cambiar la apariencia de una localización a través de la iluminación (videopost)

A la hora de ponerse a grabar un vídeo, ya sea para un largometraje, un corto, una secuencia, etc. hay que tener muy en cuenta la iluminación de la localización. Y es que la iluminación que, a priori, vemos en un espacio no es el que captará la cámara de vídeo. Esto es porque la cantidad de luz, así como su tonalidad y otros recursos varían dependiendo de los ajustes que nosotros elijamos o que, por defecto, tenga la cámara o su óptica.

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En lo primero que hay que fijarse es en la cantidad de luz disponible y, tras ello, en la cantidad de objetos que necesitarás para iluminar. La potencia de la fuente de luz es muy importante, para un espacio amplio necesitaremos más potencia en los focos si queremos que todo quede visible, o puede interesarnos más iluminar espacios puntuales para dar un aire más íntimo a la imagen. Lo importante es ver siempre cómo quedan reflejados los cambios de luz en la cámara, no en nuestro ojo ya que, lo que a simple vista humana puede parecer bien iluminado, a ojo de la cámara puede faltar luz. Los objetivos suelen ser un obstáculo para la luz, sobre todo los teleobjetivos (en los que entra menor cantidad de luz).

Sobre las formas de iluminar una localización se podrían escribir miles de páginas, por eso no vamos a entrar tan a fondo en el tema. Nos vamos a centrar en una cuestión: ¿cómo podrías cambiar, para la cámara, una localización fría como es un edificio universitario en algo parecido a una mansión?.

Esto es lo que se propone un curso de Comunicación Audiovisual para la asignatura Teoría Fotográfica, con Roberto Canelles y Manolo Millán de profesores. Un reto con limitaciones: no utilizar el balance de blancos, simplemente conseguir el cambio a través de dos cuarzos, una dolly y modificaciones en la ganancia de la cámara.

En el vídeo que os ofrecemos de dicha grabación podréis ver un ejemplo de ello. El baño del edificio se convierte, a ojo de la cámara, en un oscuro camerino donde una chica se maquilla. Este ejercicio lo realizaron también en unas escaleras, que transformaron en un aspecto más tenebroso, como si pertenecieran a una gran mansión; y con uno de los pasillos, al que consiguieron dar el aspecto de un gran salón con cristaleras. Todo ello a través de dos cuarzos.

Disfrutad del vídeo.

El cine y la subida del IVA: ¿efectividad o todo lo contrario? (storify)

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Hace ya más de dos meses que la subida del IVA afectó a todos los sectores de nuestro país. En concreto, el impuesto sobre las entradas de cine aumentó desde un escueto 8% a un alto y generalizado 21%.

http://storify.com/CarloFarucci/el-cine-y-la-subida-del-iva-efectividad-o-todo-lo#

Análisis de influencia en Twitter de Álex de la Iglesia

Alejandro de la Iglesia Mendoza (Bilbao, Vizcaya, Euskadi, España, 4 de diciembre de 1965), conocido como Álex de la Iglesia, es un director, productor y guionista de cine español, antiguamente historietista.

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En junio de 2009 fue elegido presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, cargo que mantuvo hasta después de la Gala de los Goya de 2011, celebrada el 13 de febrero de 2011, tras la que dimitió, por su desacuerdo con la Ley Sinde. A continuación os mostramos un análisis de su influencia en Twitter, que irá acompañado de dos posts más sobre el mismo tema.

Su twitter se titula “De la Iglesia”, a secas, aunque su nombre de cuenta sí incluye su nombre completo:  “@AlexdelaIglesia”. De avatar tiene puesta una foto suya, de primer plano y en blanco y negro, lo que le da un aire muy profesional. En su descripción incluye la frase “un tipo que hace cine” y un enlace a la página Web de una de sus últimas películas, ‘La chispa de la vida’. Además, su twitter está verificado por la compañía, por lo que aparece la famosa ‘V’ al lado de su nombre.

Álex de la Iglesia cuenta con casi 305.000 seguidores en Twitter, pero él tan sólo sigue a 483 personas. Eso, a primera vista, ya demuestra que es una persona influyente y reconocida. Desde mayo del año 2009 ha publicado 12.391 tweets, la mayoría de producción propia, aunque de vez en cuando también retwittea a alguien o contesta a la gente. La mayoría de sus posts tratan de su vida laboral, donde cuenta cómo avanzan sus rodajes, sube fotografías caseras en los descansos, etc. También dedica mucho tiempo a contestar a sus seguidores o incluso a otros profesionales del sector. Si juntamos esta información a la comentada sobre la estética, nombre, fotografía, etc. de su twitter, vemos que utiliza esta red social, sobre todo, para el ámbito laboral.

La herramienta ‘Twitalyzer’ nos indica que su índice de impacto es 22’7, mientras que su índice de influencia ‘Klout’ es 70 (sobre 100). Son unos índices bastante elevados, sobre todo el ‘Klout’, y se debe a la cantidad de seguidores que tiene, a que twittea muchas veces al día y a que recibe multitud de retweets y respuestas, también de otra gente influyente. Los temas sobre los que más twittea Álex de la Iglesia son: películas, Internet y web, España, Hollywood, Apple, economía y Estados Unidos; por lo que se mantiene la afirmación de que utiliza el Twitter más como una herramienta profesional que personal. Lo mismo sucede con los hashtags que usa, como “#ruedamadrid”, “#lachispadelavida”, “#estrenotwittero”, etc. relacionados con el mundo del cine. Sus influencias, según Twitalyzer, son Pepe Colubi, Fotogramas, Mario Casas, y una multitud de profesionales del cine.

Según la herramienta ‘Twitter Grader’, Álex de la Iglesia está en el puesto 9.678 de 13.106.099, al parecer, del total de usuarios de Twitter que esta aplicación tiene controlados. Es un puesto muy avanzado, ya que se encuentra dentro de los primeros 10.000 de 13 millones de usuarios. Por ello, el grado de influencia que le da Twitter Grader es 100 de 100.