Archivo del Autor: ferreradri

Día Digital de los Santos Inocentes

Probablemente, la broma más comentada.

Probablemente, la broma más comentada.

El Día de los Santos Inocentes ya se ha convertido en una de las jornadas más esperadas por sus innumerables bromas. En la era de las redes sociales no iba a ser menos por lo que personajes, medios y blogs no han perdido la oportunidad sorprender a sus lectores con noticias inventadas.

No te pierdas las mejores bromas del día aquí.

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‘La Vida de Pi’, perfecta sincronía del 3D con lo real

La compañía del director canadiense (Cameron Pace Group) está detrás del increíble 3D de ‘La vida de Pi‘, la nueva película de Ang Lee. El director taiwanés ha adaptado el best-seller de Yann Martel sobre las aventuras de un joven indio que, tras un naufragio, se encuentra en un bote salvavidas que va a la deriva por el Pacífico. Sus únicos compañeros son una hiena, una cebra, una orangután y un tigre de bengala.

En un principio, Lee fue el primero en pensar que utilizar el 3D en el film iba a ser un proyecto imposible pero que si le añadía otra dimensión podría ser posible, que añadirlo podría abrirle la mente. James Cameron, propietario de Cameron Pace Group, ya tiene experiencia en el terreno después de haber vivido en primera persona el éxito de una de las mejores películas de la historia: ‘Avatar’. Para él, dejarse llevar en la sala de cine por un gran cineasta como Lee es algo fantástico. Y para ello, piensa que el 3D ayuda en gran medida. Por otro lado, Vince Pace, otro de los grandes de Cameron Pace Group, opina que las técnicas digitales utilizadas y la historia encajan perfectamente, lo que hace del largometraje una sintonía de arte en estado puro. El 3D es parte integrante de ese arte.

En este vídeo de ‘La vida de Pi’, Lee cuenta cómo uno de los retos de la película fue el propio animal: “Hubo que usar imágenes generadas por ordenador. De otra manera, algunas escenas habrían sido imposible de filmar”. Solo en la piel del tigre trabajaron más de quice dibujantes. Alguien tenía que controlar y colocar los diez millones de pelos que cubren su cuerpo. Tenían a gente en Los Ángeles, en la India, y algunos otros dibujantes en Vancouver y en Kuala Lumpur, todos trabajando sobre Richard Parker, el tigre.

Con ‘Avatar‘ como hermana gemela, y quizás también con John Carter, ‘La vida de Pi’ llega a los cines con ganas de ilusionar al público, de demostrar que la narración de historias clásicas respaldadas por el uso del CGI, los efectos especiales y una infinita paleta de colores puede cobrar vida en una sala de cine, más si cabe con un impresionante uso del 3D que por seguro deja algunas de las mejores secuencias del año.

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Diario de un Meritorio

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El equipo de ‘El Amor no es lo que era’.

Según Jaime Barroso, Profesor Titular de Universidad de Teoría y Técnica de la Realización Televisiva de la Universidad Complutense de Madrid, en el terreno del rodaje cinematográfico, un meritorio se encuentra disponible a las órdenes de los ayudantes para desempeñar cualquier tipo de tarea. Es casi un recadero. Se encarga de reservar espacios para el equipo, cortar tráfico, hacer silencio entro los mirones y controlar la figuración cuando no rueda. Es una persona para “todo”.

Pues qué poco se equivoca Barroso y lo dice un servidor que ha vivido en carnes la dificultad de esta tarea. Así pues, uno de nosotros, concretamente yo, Adrián, he estado haciendo prácticas en un rodaje de cine profesional. La película en cuestión fue ‘El Amor no es lo que era‘, un largometraje producido por ‘Tv On‘ y ‘Tarannà Films‘, dirigido por el valenciano, y primerizo, Gabi Ochoa y protagonizado por Alberto San Juan, Blanca Romero, Nicolás Coronado, Aida Folch, Carlos Álvarez Novoa y Petra Martínez. Por lo tanto, este post pretende contaros la experiencia en primera persona de un día en un terreno tan maravilloso como es la producción de una obra del séptimo arte.

Cuando no tienes ni idea de cómo se funciona todo parece un caos. Está claro que la teoría es algo inevitable e imprescindible de saber, pero más aún la práctica. Hasta este momento, yo era un simple alumno de 5º de Comunicación Audiovisual. Supuestamente, poco más me quedaba aprender pero estaba muy equivocado. “El rodaje no es un trabajo, es una forma de vida” dijo Jose Manuel Sospedra, jefe del departamento de sonido. Y cuánta razón tiene.

Todos los meritorios juanta a Blanca Romero y Alberto San Juan.

Todos los meritorios juanto a Blanca Romero y Alberto San Juan.

Para empezar, los despertares son muy difíciles y es que, cada día significa un horario diferente cuando contamos con las horas justas de luz. Esa luz, necesaria para los planos en exteriores, determina el plan de rodaje. Pero también todo lo contrario, el no requerir luz era también algo imprescindible a tener en cuenta. Por norma general, después de recogernos con la furgoneta de producción que nos destinaron, nos asegurábamos de que todos los aparcamientos, que se habían solicitado previamente, estaban completamente libres de coches ajenos al equipo. En caso de que hubieran, intentábamos buscar al propietario o, en el peor de los casos, no tener otro remedio que llamar a la grúa. Cuántas multas habrán puesto por nuestra culpa…

Tras colocar y tener controladas todas las furgonetas, camiones, coches, grupos, etc., lo siguiente era preparar la zona comúnmente llamada “maq y pelu”. Era ese lugar en el que montábamos todos los espejos de maquillaje y peluquería, colocábamos moquetas y biombos para las chicas de vestuario y la mesa de la segunda ayudante de dirección, desde la cual hacía todo su trabajo, entre otras cosas, las órdenes del día. Era un proceso costoso y muy pesado ya que eran muchas las cajas, tablones y espejos que teníamos que transportar. Sin embargo, a la semana ya estábamos más que acostumbrados. Eso no quita que cuando no habían desplazamientos de lugar en el mismo día no saltáramos de alegría.

Mientras unos montaban “maq y pelu”, otro se encargaba de poner el llamado “catering”, dos caballetes y un tablón sobre el que apoyar el desayuno del equipo. El café debía estar preparado y la bollería recogida de un horno espectacular de Ángel Guimerá. Madre mía cómo nos hemos puesto a chocolate. Por supuesto, siempre debía de haber agua y vasos en el set de rodaje. Por si alguien del equipo necesitaba.

El equipo de Producción al completo.

El equipo de Producción al completo.

Como la mayoría de los días rodamos en la calle, o cerca de ella, tarea de los meritorios era que gente o coches ajenos al rodaje no aparecieran en plano. En el mismo hilo, era imprescindible pedir silencio antes de cada toma. Cuánto ha costado que toda la gente de un hospital o viandantes de la calle no hablaran cuando íbamos a rodar. También hubo algún que otro despiste. En mi caso, pasé mucha vergüenza cuando me sonó el móvil y se tuvo que cortar la toma.

Además de esto, que no era difícil, los días que había figuración la cosa se complicaba mucho más. Teníamos que estar pendientes de que todo el mundo que asistía al rodaje firmara la correspondiente cesión de derechos de imagen antes de poder salir a escena. Además, en varias ocasiones, nos tocaba organizarla y distribuirla de tal forma que quedara perfecta en el encuadre. Sin llamar demasiado la atención y cubriendo huecos vacíos en el plano. Los días que se nos juntaban más de 40 señoras mayores era todo un infierno.

Al finalizar el día, había que recoger “maq y pelu” y volverlo a cargar a nuestra furgoneta. Durante ese rato, el equipo de dirección nos repartía las órdenes del día siguiente. Un par de hojas donde ponía las “instrucciones” del día siguiente: lugar, horas, comidas, etc.

El director, Gabi Ochoa, dando instrucciones a Aida Folch, actriz protagonista.

El director, Gabi Ochoa, dando instrucciones a Aida Folch, actriz protagonista.

En ocasiones, al terminar todo el día, faena nuestra era ir a la localización del día siguiente a ver cómo estaban puestas las vallas o el poco caso que les habían hecho los coches. De esa forma, podíamos tener una previsión de cómo había que actuar el día posterior. Todo ello nos lo comunicaba Mónica, nuestra jefa de producción, a través de un chat de grupo que teníamos en ‘whasapp’.

Esto ha sido un pequeño resumen de mi vivencia, me encantaría contaros muchas cosas más pero no quiero extenderme. Sin duda, Noviembre fue un mes duro, lleno de trabajo y cansado. No obstante, nada quita la ilusión que hemos tenido en nuestra tarea, las grandes charlas con los actores y profesionales, las risas entre toma y toma o los buenos momentos en las comidas. Ha sido una experiencia increíble. Sin embargo, de esto no me quedo con todo lo que he aprendido o cómo lo he vivido, sino con la sensación de que el haber apostado por el cine es algo de lo que nunca voy a estar arrepentido.

Fotos / Tarannà Films

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Destripando el guión de… ‘El Orfanato’

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Por lo general, los guiones de todas las películas siguen un orden o estructura concreta. Se divide en tres actos. En el primero (presentación), las películas presentan a los protagonistas y antagonistas pero también se deja claro el ‘objeto de deseo’ del protagonista y su ‘destinador/tarea’. En el segundo (desarrollo), se marca el conflicto, que tiene que ver con las pruebas y sacrificios que surgen entre la relación de los aliados y los enemigos. Finalmente, en el tercer acto (desenlace), se da el clímax o resolución de la historia.

Todo esto parecerían palabrerías si no os ponemos un ejemplo del esquema. Hemos escogido la película ‘El Orfanato‘ de Juan Antonio Bayona ya que esperamos que la mayoría de vosotros la hayáis visto. De esa forma, no os estropearíamos ninguna sorpresa.

En el primer acto, se nos presenta a la protagonista principal “Laura” (Belén Rueda). Laura era una niña que vivía en un orfanato con varios niños. Un tiempo después ella vuelve con su marido y su hijo para reabrirlo como una residencia para niños discapacitados. También conocemos al segundo importante: “Simón” (Roger Princep), el hijo de Laura, un niño adoptado con VIH. Pone a prueba a su madre con el juego de la búsqueda del tesoro que le proponen sus amigos imaginarios, y que poco a poco este juego resultará un conflicto entre madre e hijo.

Se nos hace creer que los antagonistas son los cinco niños que fueron compañeros de Laura durante su instancia en el orfanato y que fueron envenenados por una de las trabajadoras, Benigna Escobedo (Monserrat Carulla). Estos niños son durante toda la película los que ponen a prueba a Laura utilizando a su hijo Simón, a través de un juego, para contarle como fueron asesinados.

El objeto de deseo es Volver a sus raíces. Volver al lugar donde se crió para ofrecer la ayuda que a ella le dieron en su infancia y así dar asistencia también a niños discapacitados que sus familias no se pueden hacer cargo de ellos. Por otro lado, la tarea es reconstruir y rehabilitar el orfanato donde ella se crió.

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En el segundo acto, la prueba principal de la película es el juego del tesoro que le enseñan los niños imaginarios a Simón y que él le explica a su madre.Consiste en reemplazar unos objetos por otros y al acabar las pistas deberías encontrar tu tesoro, y al hacerlo puedes pedir un deseo. Los niños junto con Simón ponen a prueba a Laura y le invitan a jugar al juego. Cuyo tesoro es su hijo.El juego para la protagonista comienza el día de la inauguración de la residencia, que Simón le invita a su madre a conocer la casa de Thomas, su principal amigo imaginario que murió ahogado en una gruta cerca del orfanato. Laura le dice que nos es el momento ya que tiene que atender a los invitados, por lo que Simón se enfada con su madre y se va de la habitación donde se encuentran. Es en ese momento cuando comienza el juego para Laura sin ella darse cuenta aun hasta seis meses después de la desaparición de su hijo.

Los aliados principales de la protagonista son los Medium, ya que su marido llega a un punto que no soporta la presión de la situación que están viviendo tras la desaparición de Simón y decide alejarse poco a poco. Los enemigos son la cuidadora del orfanato, Benigna Escobedo, ya que intenta impedir que Laura no pueda rehabilitar la residencia para que no descubra que fue ella la que envenenó a los cinco compañeros de Laura y los cinco niños que son los que ponen realmente a prueba a la protagonista y le hacen “jugar” a la búsqueda del tesoro.

La prueba o sacrificio es el juego de la búsqueda del tesoro, que los niños proponen a Laura. Con este juego se muestra quien fue la asesina de los niños y como murió Thomas. Esta prueba pone al límite a Laura, hasta el punto de dejar de lado su vida, la rehabilitación del orfanato y su matrimonio.

En el tercer acto se da el clímax o resolución. Laura consigue descifrar el juego que los niños le proponían y se da cuenta de que su tesoro es su hijo. Una vez que ha encajado todas las piezas encuentra a su hijo muerto. Desesperada, se suicida tomando las pastillas que se debía tomar Simón para combatir el VHI, pidiendo el deseo de que el vuelva junto a ella.

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¿Cómo leemos el encuadre?

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Los cineastas experimentan mucho sobre cómo los ojos del espectador leen o interpretan el encuadre. Quizás esta visión la podemos trasladar directamente a la publicidad ya que son éstos los que precisamente más lo tienen estudiado. No obstante, en imagen ambos mundos son completamente paralelos. Así pues, el siguiente post pretende señalaros cómo se configura una buena puesta en imagen o encuadre para conseguir una buena interpretación o lectura de la audiencia. Para ello, usaremos el siguiente cartel de la campaña publicitaria ‘Carolina Herrera CH’, que nos vende el nuevo perfume de la marca.

En la imagen vemos a una chica joven, de unos 20 años, que se está quitando un gran vestido de gala rojo. Está sentada mirando hacia delante, probablemente a un espejo. Lleva debajo un corsé de cuero rojo y está peinada con un moño. Vemos que la habitación es bastante clásica, recuerda a una especie de palacio inglés por las cortinas, la cómoda, la lámpara, la silla, las ventanas o el pequeño sofá y almohadones del fondo. El suelo está cubierto de frascos del perfume anunciado y en primer plano, en la esquina inferior derecha, tenemos uno de ellos mucho más ampliado y detallado, y a su lado, el logo de la marca. Todos esos perfumes se representan como puntos de atención en la mente del lector.

El punto no es arbitrario. Se estudia su colocación para desviar la mirada del lector donde se desea.

El punto no es arbitrario. Se estudia su colocación para desviar la mirada del lector donde se desea.

La historia es la de una chica que, pese a vivir en una casa de gran lujo, se aleja de los convencionalismos y pretende ser independiente y tener personalidad propia. Es una joven que se mira directamente al espejo y le gusta lo que ve. Una chica que se está quitando un gran vestido de gala para quedarse con un sexy corsé, una vestimenta muy rompedora para tanto formalismo.

A pesar de lo clásico que es su cuarto, ella se siente moderna pero tampoco quiere decir que rechace de pleno todo lo que tiene sino que sabe compaginar las dos cosas, de ahí la ineludible elegancia que desprende, con su peinado por ejemplo. Además está segura de sí misma y aunque se está cambiando de forma sensual, tiene las ventanas al descubierto siendo incluso un día soleado, pero no le molesta que la puedan ver, de hecho lo que le atañe es mirarse al espejo fijamente y demostrarse a sí misma que lo que importa es ella. Por estas cualidades se considera divertida y rompedora.

Ella sabe que ser así es algo que a su entorno no le gusta, de ahí los grandes triángulos de inestabilidad que forman la imagen. Ella sabe que rompe con lo que para su familia es lo habitual y normal. De ahí todas las formas cuadradas del cuarto (cojines, cajones…), que reflejan estatismo y firmeza frente a los círculos y curvas de su cuerpo y vestido. Sin mencionar el cuero, que representa agresividad y valentía. Una valentía que hay que tener para olvidarse de dónde viene y lanzarse a la vida que ella quiere.

En una imagen el triángulo significa inestabilidad; el círculo equilibrio y perfección; y el cuadrado firmeza y estatismo.

En una imagen el triángulo significa inestabilidad; el círculo equilibrio y perfección; y el cuadrado firmeza y estatismo.

Todo esto lo hemos extraído de la lectura hecha y todos los valores que hemos dicho que representa la joven se trasladan al perfume. Así que lo que quiere la marca es atraer a su público objetivo, un público caracterizado por ser independiente, moderno, seguro de sí mismo, divertido, elegante y que sabe lo que quiere.

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¿Cómo se viven las escenas de sexo en cine?

Y ahora que son más de las doce, terminamos el día con un post bastante picante, ¿qué piensan realmente los actores sobre las escenas de sexo?. Hay una gran variedad de secretos, métodos y trucos para estas ocasiones pero lo cierto es que cada película, cada personaje y cada actor lo vive de una forma totalmente diferente.

Un ejemplo es el del director Álex de la Iglesia, quien pidió a su equipo de ‘Crimen Ferpecto’ que se desnudara para que se pusieran al mismo nivel que Kira Miró en una escena de sexo, de esa forma, calmarían los nervios de la actriz al estar todo el mundo en la misma posición que ella.

Kira Miró en 'Crimen Ferpecto' de Álex de la Iglesia.

Kira Miró en ‘Crimen Ferpecto’ de Álex de la Iglesia.

Por otro lado, Tristán Ulloa comenta que se pasa mal al excitarse involuntariamente en una secuencia y que se tiene una vergüenza enorme. Las tácticas de Fernando Tejero son más simpáticas y es que, antes de rodar su escena, se desvistió y paseó alrededor de todo el equipo y les dijo: “esto es lo que hay, no hay más”. Si queréis más información os recomendamos que veáis el siguiente documental: Sexo en el Plató – TeleDocumentales.

De todas formas, lejos queda el cine español de algunas producciones en las que el acto sexual se escenefica de forma real. Tal es el caso de Mark Rylance y Kerry Fox en ‘Intimacy’ (2001); Vincent Gallo y Chloë Sevigny en ‘The Brown Bunny’ (2003); Margo Stilley y Kieran O´Brien en ‘9 canciones’ (2004); o la más reciente, ‘Anticristo’ (2009), protagonizada por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg y dirigida por Lars Von Trier. Éste último director ha dirigido varias películas porno y ya ha captado a uno de los actores hollywoodienses más afamados de la actualidad (Shia LaBeouf) para su próxima película, `The Nymphonamiac´, en la que se le exige realizar el acto sexual con su compañera de reparto delante de las cámaras.

No obstante, no será la primera aparición en desnudo integral del actor ya que fue el protagonista del videoclip de Fjögur Píanó, una canción del grupo islandés de música experimental Sigur Rós. En el vídeo, el actor se ve en envuelto en un círculo interminable de adicción y deseo con la bailarina Denna Thompsen.

No todos los actores piensan lo mismo acerca de las escenas de sexo y es que, la actriz Vanessa Hudgens ha hecho su primera escena de cama y la última. La actriz norteamericana asegura que ha sido muy incómodo grabar esas secuencias y ya le ha pedido a su agente que tenga muy presente no barajar esa opción en su agenda. En el largometraje ‘Spring Breakers’, la protagonista de ‘High School Musical’ rueda varias posturas comprometidas en una piscina no sólo con James Franco sino también con la co-protagonista de la película, Ashley Benson.

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De izquierda a derecha: Ashley Benson, James Franco y Vanessa Hudgens en ‘Spring Breakers’.

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La importancia de la música en cine

Muy a nuestro pesar,  hay una tendencia generalizada a valorar una película atendiendo exclusivamente a la calidad y grandeza de su imagen o a la profundidad del guión. De ahí, que en gran parte se califique como buena o mala. No estamos diciendo que no sea importante pero hay algo muy importante a tener en cuenta que se pasa bastante por alto: la música o banda sonora.

La calidad de un film puede variar en función de este último parámetro y es que, la sonorización de una película es una gran herramienta de ambientación para determinadas escenas. Muchos de los grandes compositores ayudan a reforzar pasajes alegres, melancólicos, terroríficos o de acción. Tanto es así, que no son pocas las ocasiones en las que un director no ve que su pieza funciona hasta encontrar una buena música. De hecho, varias veces se han tenido que contratar a varios compositores con la esperanza de que alguno de ellos de en el clavo. La música expresará aquellos sentimientos, circunstancias, pensamientos e ideas que podrán alcanzar y traspasar la sensibilidad del espectador y conseguir una transformación psicológica en él.

Bernard Herrmann fue un compositor estadounidense especializado en el género cinematográfico. Galardonado con un premio de la Academia a la mejor música de película dramática por su trabajo, ‘El hombre que vendió su alm’a (1941), es principalmente conocido por sus colaboraciones con Orson Welles (‘Ciudadano Kane’, ‘La guerra de los mundo’s) y con Alfred Hitchcock, director con el que Herrmann cosechará la mayoría de sus grandes éxitos (‘Vértigo’, ‘El hombre que sabía demasiado’, ‘Psicosis’).

Os mencionamos a esta figura de la música cinematográfica por una frase que va a dirigir el contenido de lo que qeda del post: “La música debe suplantar lo que los actores no alcanzan a decir, puede dar a entender sus sentimientos, y debe aportar lo que las palabras no son capaces de expresar”.

Respecto a esta frase de Herrmann, el equipo de ‘Detrás de las Cámaras’ ha elaborado un pequeño experimento en el que podremos ver que, con la misma secuencia pero con diferente música, la interpretación de la actriz, la historia y la atmósfera de las imágenes pueden variar completamente.

En el primer vídeo, hemos colocado una música de misterio a las imágenes. Por ello, parece que cuando la chica mira por la ventana está tramando algo, o incluso espiando a alguien. Por su mirada, incluso podemos descifrar que hay odio en ella y que lo que está pensando lo está haciendo de forma oculta a las demás personas.

En el segundo vídeo la historia cambia completamente. Se trata de una música alegre. Podríamos pensar perfectamente que la mirada de esa chica tenebrosa, ahora cambia a feliz. Parece que está mirando por la ventana de un cuarto de hotel en el que está disfrutando del paisaje y de sus vacaciones. La cosa no es para nada parecida al anterior ejemplo.

El tercer vídeo es mucho más melancólico. Le hemos puesto una música triste que recuerda a un desamor. En este caso, la joven está mirando por la ventana recordando a un amor pasado o un amor que no pudo ser, o incluso, viendo cómo su amor se aleja poco a poco sin que ella pueda hacer nada. Ahora, su rostro refleja tristeza, y tal vez, nos podríamos imaginar que el brillo de sus ojos puede acabar en alguna lágrima.

Finalmente, el último clip tiene una atmósfera terrorífica. En él, podríamos pensar que la chica va a ser atacada por detrás de un momento a otro sin darse cuenta del peligro que está corriendo. Cuando en las demás secuencias ella era el punto de mira, en ésta estamos muy pendientes de qué puede pasar por sus espaldas.

Bueno, y aquí os dejamos nuestro pequeño experimento que recalca la importancia de una buena banda sonora en una película para transmitir diferentes sensaciones. Es importante agradecer y mencionar la ayuda de la modelo: Gloria García Giménez (@Glowely), la cual se ha prestado sin ningún inconveniente.

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Un viaje de cine

Si te apasiona el cine y viajar, hemos encontrado la empresa que buscas. Si lo que quieres es elegir un viaje de cine, entra en Cine y Viajes, una empresa que utiliza las películas para seguir soñando fuera de ellas y es que, su lema es ‘porque cada Película es un Viaje convertimos nuestros Viajes en Películas’.

Presentan una variedad de Viajes de Cine con películas que llevarán a revivir las emociones que alguna vez sentimos en la sala oscura de nuestros recuerdos de Sesión Continua, Blanco y Negro o Technicolor, en sábana o Cinemascope. Se trata de una oferta en la que se organizan distintos viajes a los lugares donde se rodaron o donde su especial atmósfera pueda llevarnos a revivir todas aquellas emociones. Visita la biblioteca o la verdadera escuela de Harry Potter.

Se trata de viajes organizados por un equipo de profesionales que podrán asesorarte en todo momento. Son personalizados ya que tú eres el que eliges cómo repartirte el tiempo. Asimismo, son ellos los que seleccionan y combinan el desplazamiento, alojamiento, seguros y servicios que puedas necesitar, siempre con las mejores tarifas y precios del mercado. Por otro lado, nunca te faltarán los datos sobre las películas aludidas ya que añaden un detallado dossier de localizaciones y un recuerdo tematizado.

Porto (Libreria de Lello e Irmao)

La librería de Lello e Irmao, situada en Oporto, ha sido utilizada como escenario para rodar algunas películas de Harry Potter.

Organizan los viajes conforme a tus necesidades ya que no hay límite de personas, puedes viajar en pareja, solo, con tu familia, con un grupo de fans o empresas, etc. Además, si no encuentras tu película favorita entre las propuestas, puedes contactar con ellos para que la incluyan dentro de futuros proyectos.

La empresa CEPDECI, propietaria de esta página, se creó en 1996 para la organización de convenciones, seminarios, cursos de formación, ‘educational-tours’, ‘shopping tours’, ‘fam-trips’, etc. No obstante, ha habido una evolución y ahora se centra más en la organización de todo tipo de Eventos Culturales y Deportivos, empresas y organismos a las que aportan su conocimiento de la zona y sus recursos así como la operativa logística de alojamiento y servicios.

Es importante mencionar que no son una agencia de internet. Llamémoslo por su nombre, son agentes de viajes cuyo trabajo es asesorar, aconsejar y ayudar a que los clientes disfruten de sus viajes en cuestiones de calidad, que sean una agradable experiencia y que sirven como fuente de conocimiento, trabajo o descanso.

En definitiva, os presentamos una nueva forma de viajar. Unos viajes que, a la par de descubriros lugares impresionantes, os harán recordar y haceros los protagonistas mismos de las historias que más os han impresionado en uno de vuestros mayores placeres, el cine.

Fuente / www.cineyviajes.com

Foto / paspalleteir@

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¿Cómo recrear un Belén Viviente?

La semana pasada, la Universidad CEU Cardenal Herrera de Valencia rodó lo que sería un Belén Viviente ya que se aproximan las fechas navideñas. En lugar de poner lo que ya es habitual en todas las casas, uno de figuritas, el equipo de ‘Detrás de las Cámaras’ se ha desplazado para ver precisamente lo que nos interesa, el rodaje del evento.

Más que dificultad, la cosa había que tomarla de forma atractiva. Y es que, poco tendrán que trabajar en montaje porque el trabajo sólo se compone de un único plano secuencia. ¿Qué es un plano secuencia? La respuesta es sencilla, la toma en la que se registra toda la acción sin necesidad de realizar corte alguno, por lo que la duración de estos planos suele ser bastante larga. En el caso concreto, la secuencia durará unos dos minutos aproximadamente.

En el vídeo podemos ver que la escena se recrea con una especie de altar en la que se sitúan los personajes principales caracterizados de forma muy profesional. En el suelo podemos ver paja y como fondo tenemos varios panos cubiertos por telas del color en cuestión.

La iluminación es clara, se centra en tener correctamente iluminados los personajes y todo lo demás oscuro. A excepción del fondo en el que podemos ver una estrella fugaz reflejada. Para ello, se coloca una luz dura que atraviese un papel con la forma recortada en cuestión que queremos dibujar en el fondo. Cuanto más cerca esté la fuente de luz del papel, menos difuminado tendremos el objeto reflejado.

Como tenían varios movimientos de cámara, lo más cómodo fue utilizar una especie de steady-cam en la que la cámara estaba sentada por mayor comodidad. El monitor también iba en la propia estructura de forma que la profesional tenía una referencia clara en todo momento de lo que se estaba grabando. Se trata de un buen ejercicio ya que de esa forma se evitan pequeños saltos en la imagen y es que, el suelo del plató de la universidad está totalmente adaptado para estas circunstancias. La trabajadora que conduce el aparato debe de estar en total consonancia con la cámara y aprenderse las dos una especie de coreografía visual marcada previamente.

Para la niebla se suele utilizar lo que se conoce comúnmente como una ‘máquina de humo’, un aparato que genera un vapor denso. Por lo general, producen el humo vaporizando agua mezclada con un fluido basado en el glicol o el glicerol. Para generar el humo de esta manera se inyecta el fluido sobre una base caliente que hace que se evapore rápidamente. Cuando el vapor resultante entra el contacto con el aire exterior frío se genera la niebla artificial.

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Cómo se hizo el ‘Gangnam Style’

A penas tiene medio año de vida y ya ha revolucionado a todo el planeta. Lo bailan políticos, actores, presentadores… Ha recibido varios premios y ha desbancado al mismísimo Justin Bieber. Sí señores, estamos hablando de la canción ‘Gangnam Style’, del rapero surcoreano PSY.

Además del pegadizo ritmo, la chispa del cantante y una increíble promoción, una de las cosas más importantes de tal éxito es su video-clip. Una perfecta sincronía de planos, localizaciones, movimientos de cámara o juego de bailarines que ya se ha convertido en el vídeo más visto de la historia de YouTube, tener el Reccord Guiness del clip con más “Me Gusta” en la página (más de 5,7 millones) y le ha servido para ganar el premio a ‘Mejor Vídeo’ en la última ceremonia de los MTV Europe Music Awards.

El video comienza con el rapero bailando su peculiar coreografía a la vez que cruza una calle llena de viandantes. Muy pocos lugares se retocaron para el rodaje. La mayoría de las localizaciones son escenarios naturales y eso es algo que llama mucho la atención de la obra. Los lugares que podemos ver en el vídeo son un carrusel,una pista de tenis,un área de recreo para niños, las orillas del río, un barco, un spa y unos establos de caballos.

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Asimismo, llaman la atención los cameos de algunas celebridades asiáticas como la aparición en el parking del cómico Yoo Jae Suk, el presentador Noh Hong-chul con su peculiar movimiento de pelvis en el ascensor o la cantante Hyuna que seduce a PSY en la estación de metro.

Tal y como cuenta el surcoreano, cada vez que se daba el “Corten” al final de cada plano, lo gente no podía evitar echarse a reír.

La web de la revista Rolling Stone ha recopilado comentarios del cantante respecto al vídeo:

1. El baile del caballo
Según PSY, “le dije al director, ‘Este es un baile equino, así que, vamos a buscar un sitio en el que haya caballos’. Así podría ser más cursi”.

2. La montada
La escena fue rápidamente parodiada en páginas de entretenimiento. “Es un cómico famoso llamado No Hong Chul. La gente, en la grabación nos miraba como diciendo ‘¿qué mie*** es esta?”, declaró.

3. El sauna
En una parte del video, PSY apoya su cabeza sobre un señor en el sauna. “Esto fue 100% improvisado. Era una sauna de verdad, hacía calor, y de repente me empezó a entrar sueño”, reveló.

4. ¿Quién es ella?
La bella mujer es Kim HyunA, “una de las componentes de un grupo de pop coreano de chicas llamado 4Minute. Al principio decía ‘¿pero bueno, qué es esto?’. Pero después reaccionó y dijo ‘Oh, Psy, eres idiota, esto es genial”, contó.

5. En el baño
En las últimas escenas PSY aparece sentado en el retrete. “Fue justo al salir de la sauna. Estábamos destrozados y dijimos ‘¿por qué no acabamos aquí?”, explicó.

Os podemos comentar y explicar todo. No obstante, más vale una imagen que mil palabras. Disfrutad del making of vosotros mismos.

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